ANNA FIORAVANTI

DEDICATORIA

Este blog es una bitacora de vida, alberga algunas imagenes de mis vivencias en el arte para detenerlas en el tiempo , abarca mis estudios en el C.P.L.E.Ch. del Ateneo de Valencia y sobre todo de los años 2008 a julio 2009, en el que deseosa de conocer el alcance de las técnicas "del fuego" incursioné como alumna del Diplomado sobre estas Artes que se dicta en FUNDAUC, avalado por la Universidad de Carabobo y la Galería Universitaria Braulio Salazar sede anual del salón que une las diferentes técnicas que las artes del fuego conforman.
Este blog, como un diario de vida, de manera virtual guarda este tiempo, las emociones, los sentimientos y las vivencias. La imagen evoca, el pensamiento rememora y nos vuelve a llevar a aquello que la mente almacena y tamiza.
Todo es aprendizaje.Todo nos transforma.
Solo el pensamiento y la memoria no tienen limites, como el alma.

CURRICULUM

SINTESIS CURRICULUM VITAE

Artista visual: Anna Fioravanti

Nací en Italia, en la región de Abruzzo,Sulmona ciudad natal de Ovidio, y donde se fabrican las almendras más famosas de Italia. Vine a Venezuela cuando apenas tenía un año de edad, y desde entonces he vivido en Valencia.
Desde más de 30 años estoy dedicada a la pintura, mi padre era un contador público que amaba pintar, estudiante de letras en la Universidad la Sapienza de Roma, en los años 40, debido a la pobreza de la post guerra y que se enamoró de mi madre, dejó su carrera y se dedicó a su familia. De él y de mi madre, que escribe poesias y aun a sus 84 años escribe diarios de vida " para los nietos" he adquirido el amor al arte y la escritura.

ESTUDIOS DE ARTE

2000 A 2006 : Artes Visuales: Centro de Capacitación en ArteL.E.CH. Ateneo de Valencia.2008-2009: Diplomado en Artes del Fuego FUNDAUC Universidad de Carabobo.2008: Formación y Actualización Artística y Pedagógica Universidad José Antonio Páez Centro de extensión CEUJAPTaller con Ricardo Benaim duración 2 meses. Taller Gala´s Gabriela Laskaris Valencia. Edo CaraboboCiclo de conferencias Sobre Arte Contemporáneo y la Post modernidad, CEUJAP de la Universidad “José Antonio Paez” dictado por Antonio Lazo2000: Italia: La Transvanguardia y la Post modernidad, bajo la dirección del Arquitecto y Profesor Zeno Mariani , en el Instituto de Arte de la ciudad de Ascoli Piceno-Italia

TALLERES COMPLEMETARIOS
GRABADO
2006-2007: Eva Rodríguez TañoESCULTURA:
2005 William Valera
2003 Rolando Quero Ciclos de conferencias acreditadas y talleres:Octubre 22 y 23 taller de museográfia dictado por el Prof. Freddy Carreño en la Galería Universitaria Braulio Salazar Noviembre: Esmalte sobre metal en Venezuela- El vidrio origen y tendencias-La orfebrería de utilitaria a escultórica-Técnicas y conceptos de la cerámica-El museo en la historia del arteTaller de Papel Cerámico Innovación del siglo XXI Cerificado de asistencia otorgado por: Galería universitaria Braulio Salazar.

PUBLICACIONES ,PREMIOS, MENCIONES

PUBLICACIONES:Año 1986Publicados algunos poemas en español en el libro: “Il Cenacolo NUESTRA LIBERTAD Antología poética” Bajo el patrocinio del Cónsul General Dr. Luigi Mercolini en homenaje a los 46 años de la Republica Italiana.PREMIOS: 2008:Premio Luís Chacón especialidad Grabado salón anual de dibujo y pintura. Guacara Edo. CaraboboAvap .Premio Segundo lugar en el 25 Salón Anual de Artes Plásticas en Homenaje a Leopoldo La Madriz. Obra: Rostros habitables. año 2007. Técnica: Grabado-Cartonaje.MENCIONES: 2007: Mención de Honor en el XXXIV Salón Anual de Pintura Y Dibujo de Güigüe Edo. Carabobo

EXPOSICIONES

EXPOSICIONES:2009:Junio: Museo La Isabela. Rostro Sagrado Manos de artistas. Valencia. Edo CaraboboAbril: Exposición de pequeño formato Alianza Francesa del Estado CaraboboMarzo-Abril: XII EXPOSICIÓN ANIVERSARIO ASOCIACIÓN CARABOBEÑA DE LAS ARTES DEL FUEGO ACAF Sala alternativas CCEAS.Febrero: Salón rescate del dibujo Guacara. Edo Carabobo2008Diciembre: VII COLECTIVA DE ARTES VISUALES CEUJAP. Homenaje al maestro Luís Eduardo Chávez en el centenario de su nacimiento. del 06 al 18 de diciembre. Proyecto éxodo.Asociación Museo del Arte de la Mujer. Casa Páez del 30-11 al 18-12-08Noviembre:. Salón anual de pintura y dibujo Casa de la cultura Güigüe Edo. CaraboboSalón Nacional Artes Visuales Mauro Mejias. Guacara Edo CaraboboJulio:Una Visión de Arte Colombo Venezolana. Museo Quinta la Isabela. Conmemoración día de la Independencia de Colombia. de 19 de julio al 3 de agosto25 Salón Avap Homenaje a Leopoldo La Madriz. Casa de la Cultura de Naguanagua. del 06 al 27 de JulioJunio: Recordar a Los Dormidos En el mes del Artista Plástico Homenaje a Mohamed. GuacaraMayo:Diáspora Ancestral. Mes del Artista Plástico. Museo Quinta La Isabela. Del 10 de Mayo al 6 de JunioAbril: De Cara 2008, Caracas, El Hatillo. Ateneo del Hatillo. Salón del Rostro.XI Exposición aniversario Asociación Carabobeña de las artes del Fuego. Grupo cultural Eladio Alemán Sucre.Arte para un amigo. Espacios expositivos del Instituto Urológico de Valencia.Marzo: Abrazo Universitario, : Intervención de Sillas de PlásticoColegio de abogados, Día Internacional de la Mujer, 8 de marzo.Febrero:Salón de dibujo en Homenaje a Guacara, en Guacara Edo Carabobo2007:Noviembre: Lo Gráfico al Femenino, en los Espacios Abiertos de la Alcaldía de San Diego Edo. CaraboboSeptiembre: Cámara de Comercio de Valencia Edo. Carabobo. Pintando Sonrisas.Salón anual de Pintura y dibujo 2007 Ateneo de Güigüe, Edo CaraboboMuseo Quinta La Isabela . Presencia Plástica de la Mujer en Carabobo.I Salón Cabriales Museo de la Cultura Valencia Edo. Carabobo, Obra Cabriales río de LeyendasJunio: 37 Aniversario Ateneo de Guacara- Un metro cuadrado para el Ateneo de Guacara: Escultura en metal. Obra: Nuestra Señora de los metales con mancha concebidaMayo: XXIV Salón AVAP 2007, Museo de la Cultura de Valencia, Edo Carabobo, Obra :Ventanas al sol2006:Noviembre: 30 Salón anual de artes plásticas ATENEO GUACARAOctubre: Alcaldía de san Diego: Reflejos del alma. Participación con 9 obrasSeptiembre: Certamen mayor de las artes y las letras: capítulo artes visuales:Mayo: Museo de la Cultura -AVAP- Presencia de la Plástica CarabobeñaOctubre: XXXII Salón Anual de Pintura y Dibujo “ Ateneo de Güigüe”: seleccionadas 2 obras2005:Junio: Museo de la Cultura de Valencia - AVAP-Mayo: Museo de la Cultura de Valencia - 1er Salón de Artes Plásticas Federico Núñez Corona-Espacios alternos del Ateneo de Valencia - Puntos y Alboradas

jueves 16 de abril de 2009

domingo 18 de enero de 2009

Sobre el barro
las manos excavan,
moldean huellas,
buscan caminos
recogen murmullos
susurran historias.
danzan y juegan leves
rememoran,
dividen,
apremian,
hieren al barro para crear la obra
Primero imagenes
luego fragancias.
Y al final de todos los principios
el alma tiembla
ante el fuego creador.
En las cenizas culmina el éxtasis.

Anna Fioravanti. Febrero 2004

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DIARIO EL CARABOBEÑO

Valencia, julio 24 (REDACTA).- Los ganadores del XXV salón anual de artes plásticas del estado Carabobo en homenaje a Leopoldo La Madriz, ya fueron seleccionados luego de las deliberaciones realizadas por el jurado calificador encargado de llevar a cabo el evento. La información fue suministrada a esta redacción por Carlos Bertrand, presidente del Ateneo del municipio Naguanagua, Rafael Torres, promotor cultural y el escultor Carlos Rojas, todos miembros del jurado, en compañía del artista y vicepresidente del AVAP Carabobo, Quintín Hernández, quienes señalaron que la decisión tomada en la casa de la cultura, premia cuatro rangos y cuyos ganadores obtendrán desde dinero en efectivo hasta placas de reconocimiento a su labor. El primero de los galardones “Vladimir Zabaleta” se otorgó a la obra sin título del artista Genaro Bazán, el segundo lugar lo obtuvo Anna Fioravanti por sus “rostros habitables” quedando en tercer lugar Marina Peña quien presentó la obra “el descendimiento”. Por su parte, María de Pequeno, Francis Bolívar y Asdrúbal Ruiz fueron los ganadores de las menciones honoríficas en homenaje a Leopoldo La Madriz, categoría que premiaba la pintura naturalista. “Después del baño” fue la obra que acreditó como ganadora del premio AVAP Carabobo a la artista Miriam Romero, mientras que Quintín Hernández se alzó con un reconocimiento “por su lucha tenaz y constante en la labor social que ha desarrollado en pro de mantener en pie el salón” según señaló Bertrand, tras informar que será en los próximos días cuando se materialice la entrega de estos galardones.

Noticias - Diario El Carabobeño
El primero de los galardones “Vladimir Zabaleta” se otorgó a la obra sin título del artista Genaro Bazán, el segundo lugar lo obtuvo Anna Fioravanti por sus...

DESCRIPCIÓN DE LA CERAMICA CON ENGOBE

Estas piezas elaboradas con gres, la primera de ellas fue trabajada con plantilla de linoleo sobre la que se talló la imagen con buriles(grabado intaglio sobre ceramica) posteriormente se aplicó engobe de porcelana, se dejó secar y con un brillo de cocina se pulió la superficie para dejar descubiertas las partes que me interesaba lo estuvieran.
La segunda pieza fueron abiertos los surcos peinandola para que el oxido previamente aplicado penetrara en las aberturas, igualmente se colocó engobe de porcelana de dos tonos en la parte superior y una gota de oxido.
horneada a cono 5

EN FUNDAUC DIPLOMADO

" La naturaleza me provoca un sentimiento y yo lo traduzco en Arte. Me gustaría descubrir lo absoluto de la mujer, no solo su experiencia externa"

Georges Braque

Estoy en Fundauc, el diplomado de Artes del fugo, ¿qué hago allí?
Descubrir que el mundo es como un ARCOIRIS, que si no exploro me pierdo en la nada, que a lo mejor tengo suerte y descubro el cuenco de las monedas de oro,y el gnomo que las retiene, me las entrega..
Mientras todo eso toma forma.. Estudio..los maestros son GENIALES.. son mis duendes(ellos no saben que yo se que lo son !!)... Y yo el zapatero del cuento..
Sin embargo en este cuento no se duerme.. nadie fabrica tus zapatos.. asi que: No me puedo dormir .. a diferencia del zapatero,,, ¿¿o era sastre???
No importa... el oficio no cuenta.. lo que importa es el gnomo.. el duende.. a lo mejor soy un hada..una bruja..una hechicera--
A lo mejor soy sin ser y aún así.. siempre he sido.. quien sabe.. algún dia me encuentro.. espero no espantarme.. a lo mejor me alegro!!!!

Anna Fioravanti..

UNA DE MIS PROPUESTAS DE PLANTILLA

Hilo tejido a ganchillo:
El hilo de ganchillo que se presenta en diferentes grosores, llegando a poder obtener estas figuras hasta con hilo de coser y de bordar (extremadamente fino), me parece una interesante propuesta, inclusive el uso del ganchillo, el punto, con clara simbología de lo femenino puede generar no solo el empleo de una técnica experimental, sino un discurso conceptual. Me hubiera encantado experimentarlo, ver que resultados se puede obtener con esta plantilla, tener a mi alcance hornos, tintas, y todo lo necesario para llevarla a cabo con absoluta libertad de la técnica utilizando la plantilla como un lenguaje, tejiendo las más diversas y complicadas formas, sin límites de ningún género, completamente maleables y resistentes a muchas aplicaciones. Esta plantilla que nos habla del pasado, de una labor manual propia de la mujer y de otros tiempos, une pasado y presente pues al realizarse sobre una pieza de metal dando la imagen de una labor de punto, creamos un discurso de tiempo - espacio, que coloca nuestro trabajo dentro de lo contemporáneo. Puede transferirse estas formas hechas con ganchillo sobre bastidores serigrafiaos buscando que el metal, un elemento rígido, contemporáneo y producido en serie se convierta en una imagen de lo femenino representando en su elemento físico una labor de punto, netamente manual y artesanal combinada con la producción en serie de la serigrafía o la plantilla del esténcil en este caso.
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MIS REFLEXIONES DE HOY 2 DE AGOSTO 2008

2 DE AGOSTO 2008

MIS REFLEXIONES DE HOY DESPUÉS DE UN DIA DE DIPLOMADO(porcelana 2, serigrafía y beadmaking)

CADA DIA ME CONVENZO MÁS QUE HE ABIERTO UNA PUERTA MAGICA PARA TRANSITAR ESTE MARAVILLOSO MUNDO DE MAESTROS Y ARTISTAS DEL FUEGO PARA ASI EXPLORAR NUEVOS UNIVERSOS QUE AMPLIEN MIS POSIBILIDADES DE EXPRESIÓN Y VER DE QUE MODO LAS TÉCNICAS PUEDEN SER MANEJADAS DE TAL FORMA QUE SE CONVIERTAN EN UN LENGUAJE Y NO EN UN SIMPLE MEDIO.
EXPLORAR SOBRE LA APLICACIÓN LIBRE DE LAS TÉCNICAS DEL FUEGO ME HA PERMITIDO DESCUBRIR UN FILÓN DE BUSQUEDA QUE ME DA LA POSIBILIDAD UNA VEZ ROTA LA BARRERA TEORICA DE LOS MATERIALES ADAPTANDOLA A MI POETICA PERSONAL, SENTIRME EN PLENA LIBERTAD DE DE COMBINARLAS E INTEGRARLAS A OTRAS EXPRESIONES DE LA PLÁSTICA QUE ME SON PROPIAS.

EL ARTE ACTUAL SE SIENTE EN LIBERTAD Y EN LA NECESIDAD DE CONTAMINARSE CON OTRAS ARTES Y UNA OBRA SE DESLIGA DE LA RIGIDEZ DE UNA ESPECIALIDAD PLÁSTICA PARA CONCERTAR PINTURA, ESCULTURA, MUSICA, COREOGRAFÍA DISEÑO Y TÉCNICAS FORMANDO UN TODO ARMONICO.

EL ARTE DE HOY RECLAMA TEXTOS, COTIDIANEIDAD Y MEMORIA COLECTIVA . EL ARTE DE HOY ESCARBA MÁS ALLÁ DE LOS SENTIMIENTOS Y DE LAS SENSACIONES QUE LO IMPULSAN Y MOTIVAN. ENTONCES INVESTIGA, SE INTERROGA, PIENSA, FORMA SUS PROPIOS CRITERIOS, CONCEPTUALIZA, CREANDO SUS PROPIAS HIPOTESIS.

ENTONCES EL ARTE SE CONVIERTE EN UNA HIPOTESIS SOSTENIDA.

EL ARTE Y EL ARTISTA SE SIENTEN DESEOSO DE SER PARTE DE LA ERA QUE LE HA TOCADO VIVIR, DE UTILIZAR UN LENGUAJE DE SU TIEMPO. EL ARTE Y EL ARTISTA SON LOS HEREDEROS DE SABERES DEL PASADO LAS TRANSFORMAN ANTE LOS AVANCES TECNOLOGICOS DANDO CABIDA A LO NOVEDOSO PARA CREAR. LO TRADICIONAL Y LO ACTUAL SE ENTREMEZCLAN PARA DAR ORIGEN A OBRAS DE CARÁCTER HIBRIDO Y MULTICULTURAL PERO MANEJADAS EN BASE A UN CRITERIO PARTICULAR, EL DEL ARTISTA.

PARAFRASEANDO A BRUNO MURANI DIGO QUE :
"EL CONOCIMIENTO DE UNA TÉCNICA EN TODAS SUS FASES NOS PERMITE ANTE TODO UTILIZARLA ADECUADAMENTE Y TAMBIEN ENSAYAR NUEVAS POSIBILIDADES DE USO. A VECES BASTA UNA VARIACIÓN MINIMA DE LOS DATOS TÉCNICOS PARA OBTENER EFECTOS NUEVOS"

modulo III

Este tercer Modulo se han visto cosas maravillosas, como: En la Clase de Diseño II con Mariano De Tovar hacer un Poster sobre un Artista de nuestra clase, a mi me correspondió Lucia Ramirez. Luego, en otras catedras, el la de Ceramica escultorica dirigida por Adolfo Morales además de investigar sobre artistas que hicieran quemas experimentales, y artistas de la Ceramica que presentaran una obra, un conjunto de ellas e instalaciones, tuvimos en Esmalte a Ana Mercedes Carvallo quien nos dió esmalte sobre Metal. Y el broche de Oro: Quemas experimentales en vivo y directo, bajo la dirección de los Magos del Fuego: Laura Palazzi en quema de raku, adolfo Morales en la quema de aserrín, y Ana Mercedes Carvallo en la Quema de raku en metales.

MOLDES DESDE EL BARRO

En vista de que hay múltiples maneras de lograr un molde, y aunque a mí entender el objetivo está logrado con el trabajo anterior, y debido a que es el conocimiento a través de lo práctico lo que me permite explorar posibilidades, pruebo otros modos de hacer moldes:
1.- Molde de Barro
-Tomo la figura deseada y sobre mi mano extiendo la cantidad de arcilla que pienso voy a necesitar
- Coloco talco abundante sobre la superficie que hará contacto con la pieza elegida.
- Presiono la pieza sobre la arcilla y cierro completamente la pieza dejando la parte inferior al descubierto, para convertirla en boca de llenado
- Separo en dos partes el molde de arcilla, formando dos cuencos.
- Cierro cuidadosamente las dos partes procurando no deformarlas
- Vierto cera previamente derretida dentro de la boca de llenado

NO SE QUE DIRÁN LOS ORFEBRES.. PERO YO HICE LA POCIÓN MAGICA A MI MODO ..UFFFFF!!!

Tal vez un día observen que las incluí en mi blog, pero es que pienso que estos dos trabajos fueron unos de los mejores a mi entender ...de los muy buenos presentados.
Hay uno, que por su magia, (y es que hay más de una hechicera o aprendiz de maga sentadas en los pupitres del aula ) me hubiera gustado mostrarlo, se me agotaron las pilas de la camara. Lastima, pues una M dió forma a una maqueta para fabricar un "hechizo instalación".. titulada: Ángel del hogar, y la M por arte de magía se convirtió en un ángel con las alas extendidas. Colocado en un nicho de color azul y nubes, como templo etéreo, en cuyo interior ofrendas al Ángel del hogar, invitaban a la plegaria estampada en un afiche que acompañaba el todo.

COMPUTACION

La materia de computación ha estado a cargo de Anais Silva. Una Joven de gran talento, increible personalidad, de una dulzura infinita.
Yo aprendí mucho con Anaís. En el primer modulo nos dió word, excel y power point. Debo confesar que son tres programas que ya conocia, sin embargo, aprendí que podía integrar imagenes en word, que podía hacer fichas de mis trabajos con excel, y me volví a pasear por power point, aunque no logré que me enseñara a colocarle fondo musical a cada power point. No alcanzó el tiempo!!! lastima!!!
En el segundo modulo descubrí Corel, e hice un logo, uauuuuu....
no se si volveré a hacer otro!!! espero practicar Corel es maravilloso..
Nos enseño fotoschop, que increible programa, bajé tutoriales de internet, y aprendí a hacer fotomontajes.. claro Anais nos hizo uno, ella se colocó en lugar de la esposa de Brad Pitt, yo en cambio le puse cara de vieja a la Venus de Boticelli jejejejejejejeje
QUE DIVERTIDO ES ESTO DE APRENDER COMPUTACIÓN

MIS REFLEXIONES

Si alguien me preguntara si vale la pena la experiencia que estoy viviendo en FUNDAUC, con el Diplomado de Artes del Fuego, respondería SI, sin pensarlo siquiera.
¿Cual es la razón de mi entusiasmo? basta recorrer el espacio de este blog, y no todo aparece reflejado. Hay experiencias a nivel humano que no se escriben, solo se sienten.
Cada persona es un universo, yo estoy relacionándome con muchos universos, todos aportan a mi vida. No saben eso, ni lo sabrán jamás algunos, otros tal vez entren a este sitio por casualidad o a sabiendas, exploren cada rincón y encuentren este escrito. A lo mejor ese día, yo aporte algo al universo de alguien. De este modo o de otro, espero hacerlo ¡ Yo así lo espero!

MI COMENTARIO

ES YA EL MOMENTO JUSTO EN QUE BARAKA OCUPE UN LUGAR EN ESTE BLOG.. ES UN DCUMENTAL DONDE LA IMAGEN ESTÁ ACOMPAÑADA DE LA MUSICA. NI UNA SOLA PALABRA SE PRONUNCIA EN LA PELICULA. UNA HORA DONDE EL TIEMPO DESAPARECE, EL SILENCIO SE HACE COMPAÑERO DE ASIENTO. NOS ABSORBE, Y SIN DARNOS CUENTA, COMO EN UN SUEÑO, DONDE SOMOS PARTE Y ESPECTADOR AL MISMO TIEMPO, NUESTROS MUSCULOS SE CONTRAEN O RELAJAN, NUESTRAS ORBITAS GIRAN, LOS DEDOS SE CRISPAN O LAS MANOS SE JUNTAN. LAS LAGRIMAS FLUYEN, O LA SONRISA NOS ALBERGA.
SIN EMBARGO HABLAMOS CON LA PELICULA EL LENGUAJE DEL SILENCIO.
SIN QUITARLE NADA A LA MARAVILLOSA MUSICA DE FONDO QUE INTENSIFICA LAS SENSACIONES DEL ESPECTADOR...ME PREGUNTO: ¿ SERÍA LO MISMO SI LA IMAGEN SIN EL SONIDO MUSICAL ?
¿Y SI NOS FUERA PRESENTADA EN ABSOLUTO SILENCIO??
ALGÚN DIA.. CUANDO LOGRE CONSEGUIR EL CD.. LA VERÉ DE ESE MODO. BARAKA Y MI ABSORTO SILENCIO .
ENTONCES LES CUENTO!!!

ALGUNOS DATOS DE BARAKA

Baraka (El último paraíso) ,se rodó en cinco continentes, 24 países, que incluyen exteriores tan diversos como Tanzania, China, Brasil, Japón, Kuwait, Camboya, Irán y Nepal, junto con otros lugares importantes de los Estados Unidos y Europa. Al captar las glorias y calamidades que la naturaleza y el hombre han traído al planeta, "BARAKA" narra la impresionante historia de la tumultuosa interacción entre la Tierra y el hombre; evitando las palabras, excitando la vista, el oído y la imaginación con un barrido de imágenes y sonidos.

Director: Ron Fricke
Año: 1992
Duración: 100'
País: USA
Guión: Ron Fricke, Genevieve Nicholas, Mark Magidsen, Bob Green
Fotografía: Ron Fricke

Baraka” fue galardonada con el premio a la mejor película, por el jurado de críticos del festival de Montreal. El responsable de esta maravilla visual es Ron Fricke que, como ya he dicho, se incluye en este nuevo grupo de cineastas que pretende hacer del documental, una exploración exhaustiva de la imagen, siendo nosotros los que la interpretemos. Ron, es asi mismo, el director de fotografía y con “Baraka”, contínua su obra, iniciada en el año 1987 con “Cronos” un documental que en su día, revolucionó el mundo de los cines IMAX por sus avanzadas técnicas de filmación en formato de 70mm. Tan importante es la imagen como la música y de ella se encarga Michael Stearns, un músico que se inició como guitarrista a finales de los 60 tocando en grupos de rock y jazz y componiendo música para televisones y radios locales. En 1975 publicó su primer trabajo en solitario y desde entonces, ha seguido publicando trabajos en solitario y colaborando en bandas sonoras tanto de películas como de serie para televisión. Está acompañado por Lisa Gerrard y Brendan Perry, los responsables de Dead Can Dance, grupo que ha sido motivo de una de mis últimas opiniones así que es posible que a algunos os suenen. Stearns, es único a la hora de mezclar suaves melodias con sonidos de la naturaleza. Algunos de sus trabajos son “The Lost World”, “Encounters” y uno de sus más recientes, “Sorcerer” inspirado en la obra del autor Carlos Castaneda, el de “Las enseñanzas de Don Juan”.

Baraka”, palabra que proviene del Sufí y que significa bendición o esencia de vida, es un documental rodado en 24 paises de los 5 continentes en el que, como ya he dicho, a través de una combinación de imágenes y música, se intenta reflejar la interacción entre el hombre y el mundo que le rodea, abordando temas como la religión, la guerra y el genocidio, la destrucción del medio ambiente, los últimos paraisos de la tierra, etc, etc. Tras casi 3 años de rodaje, en algunos momentos, como se puede ver en los extras del DVD, en condiciones infrahumanas, el resultado son 96 minutos de una belleza visual increíble, cuando se nos muestran paisajes naturales practicamente vírgenes, impactantes y sobrecogedoras, como las talas masivas del amazonas o los interiores del campo de exterminio de Austwitch, curiosas, como las de algunos ritos tribales del amazonas o de Africa pero por encima de todo y vuelvo a recalcar, sin diálogo ni narración alguna, imágenes que te hacen pensar y mucho, en el estado actual del mundo, porqué aunque la película tenga más de 10 años, si os animais a verla comprobareis que no sólo sigue igual sino que en muchos casos, ha empeorado y los contrastes brutales entre los paises desarrollados y el tercer mundo.

DE DEMIURGOS Y OTROS CUENTOS....APARECEN ... Y DAN FORMA A LA HISTORIA..

"El hombre, el imperfecto bibliotecario, puede ser obra del azar o de los demiurgos malévolos; el universo, con su elegante dotación de anaqueles, de tomos enigmáticos, de infatigables escaleras para el viajero y de letrinas para el bibliotecario sentado, sólo puede ser obra de un dios. Para percibir la distancia que hay entre lo divino y lo humano, basta comparar estos rudos símbolos trémulos que mi falible mano garabatea en la tapa de un libro, con las letras orgánicas del interior: puntuales, delicadas, negrísimas, inimitablemente simétricas."

J.L. BORGES

LA BIBLIOTECA DE BABEL

REPETIMOS DE NUEVO:
"El hombre, el imperfecto bibliotecario, puede ser obra del azar o de los demiurgos malévolos; el universo, con su elegante dotación de anaqueles, de tomos enigmáticos, de infatigables escaleras para el viajero y de letrinas para el bibliotecario sentado, sólo puede ser obra de un dios. Para percibir la distancia que hay entre lo divino y lo humano, basta comparar estos rudos símbolos trémulos que mi falible mano garabatea en la tapa de un libro, con las letras orgánicas del interior: puntuales, delicadas, negrísimas, inimitablemente simétricas"
LA BIBLIOTECA DE BABEL J.L. BORGES

VISITA A CAMUNARE BLANCO- 08-02-08

Un día sábado, 8 de febrero de este año, salimos un grupo de hombres y mujeres del Arte, la mayor parte Artistas del Fuego, algunos Artistas Visuales, …y yo; capitaneados todos por la Coordinadora de este maravilloso Diplomado: Laura Palazzi, hacia Camunare Blanco.
En esa comunidad rural, ubicada en el estado Yaracuy, viví una de las experiencia a nivel humano más hermosas.
Conocí un grupo de hombres y mujeres organizados, y extraordinarios, que han creado una fundación, y que nos recibieron con amabilidad prestándose espontáneamente a hablarnos de su trabajo, como se fabrica la loza, donde consiguen la arcilla, como con una simple base cóncava de arcilla fabricada por ellos mismos y usada como torneta trabajan las piezas, y como un simple trozo de madera es una espátula, una hoja un alisador de bordes.
Las familias trabajan juntas para lograr su producción, los niños se adiestran en este oficio, y logran desde pequeños bajo la guía de los maestros loceros recibir el conocimiento que la experiencia de sus mayores.
¿Y el producto final? maravillosas piezas, donde la magia del locero las hace crecer hasta limites inimaginables, para quienes como la mayoría de los que los visitamos, nos hemos acostumbrado a la tecnología como medio indispensable.
¿Y el broche de oro, de la visita? la quema al aire libre, donde el fuego, guiado por el maestro locero Julio López, se extendió suavemente abrazando las piezas.
Tuvimos que despedirnos sin ver el resultado final de aquel paso de danza de las llamas sobre la loza, solo se alcanzaban a ver las bocas de los enormes jarrones respirando a través de los leños en brazas vivas.
Nos alejamos cansados, pero ninguno de los que allí estuvimos olvidaremos jamás ese día maravilloso cuando Camunare Blanc y sus habitantes nos recibieron en sus calles y en sus casas.

http://www.el-carabobeno.com/p_pag_not.aspx?art=a140408b02&id=t140408-b02

Ignacio Alen Blanco Miércoles 16 de Abril de 2008

En medio de una amplia receptividad de la que siempre gozan, los miembros de la Asociación Carabobeña de las Artes del Fuego (ACAF), inauguraron su XI Exposición Aniversaria en la Sala Alternativa del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), de El Carabobeño.

Unas sencillas palabras de bienvenida pronunciadas por la secretaria general de la Asociación, Luisa Dunia, marcaron el comienzo de la exhibición, compuesta por unas 40 piezas de especialidades como vitral, vidrio (vitrofusión y casting), cerámica y orfebrería, de 27 agremiados y dos invitados a la muestra, cuyo montaje museográfico estuvo a cargo de Alejandra Simonetti.

Apoyados por la Universidad de Carabobo, la ACAF fue fundada por un grupo de ceramistas para promover y desarrollar las artes del fuego en esta entidad. “Hoy podemos afirmar que hemos recorrido con éxito parte de ese largo camino y nuestros artistas exhiben y son reconocidos en el ámbito nacional e internacional”, apunta Ana Caravías, miembro de la directiva del gremio.

A Rosalía Solanes, conocida por ceramista aunque en busca de nuevos horizontes estéticos, Premio Nacional de las Artes del Fuego en 1988, le dejó una agradable impresión esta muestra. “Hay piezas únicas, de buena calidad, que demuestran tendencias muy personales. Es muy importante este trabajo de la ACAF al promover el trabajo de los artistas, y aplaudo la iniciativa del CCEAS por contribuir en esta tarea”. La muestra se mantendrá abierta al público hasta el 27 de abril.

Las diferentes técnicas que muestran en el CCEAS, expresan forma y fondo de las ideas de Maribel Aráez, María Esther Barbieri, Reina Bocaranda, Grabriela Brazao, Ivonne Capechi, Ana Caravías, Ana Cibanik, Belkis Coletti, Gladys Domínguez, Luisa Dunia, Ana Fioravanti, Mari Herrera, Nadia Karroum, Rhaiza Matos, Carolina Perdomo, Lucía Ramírez, Emma Rodríguez, Tina Scalzone. Carmen Ojeda, Brunilde Zen, Amanda Roversi, María Teresa Trombetta, Claudia Padrón, Beatriz Márquez, Alba Ribarz, Carlos Sarmiento, Yamile Ligori, y los invitados Roberto Dos Santos y Kiara Matos.

http://www.tiempo.uc.edu.ve/tu583/paginas/2.htm

Maritza Góngora

Sillas de plástico propuesta artística entre universitarios

El grupo“El Arte es Plástico” es promovido por un grupo de mujeres representantes de las expresiones contemporáneas, quienes han planteado la interrogante: ¿De qué manera esta agrupación como tal en un nivel de acción puede aunar el Arte a las posibles relaciones con la sociedad y sus instituciones políticas-culturales?

La información fue ofrecida por Maritza Góngora, vocera de esta organización promotora de las manifestaciones del arte con fines sociales, para interactuar con otros creadores y sectores afines.

En esta oportunidad se han planteado como objetivo, para abarcar y explorar las relaciones entre los individuos y sus ambientes culturales, sociales, económicos y naturales, la intervención de sillas de plástico.

-Hacemos extensiva la invitación a otros artistas que aún no perteneciendo al grupo “El Arte es Plástico” se sientan identificados con la idea, y manifiesten su deseo y compromiso a participar.

“Las sillas al ser intervenidas por medio del reciclaje, la reutilización de elementos y componentes agregados, las operaciones de restauración, reparación y refabricación, le dan una nueva valencia a un objeto de uso cotidiano que adquiere un valor estético resultado del trabajo creador, innovador y fresco y a los conocimientos y búsquedas individúales de cada artista”.

El grupo El Arte el Plástico está conformado por Alicia Belden, Anna Fioravanti, Arelys González, Cecilia Ragni, Eddy Chacón, Gabriela Láscaris, Jeaneth Cordero, Luisa Dunia, María Esther Barbieri, Manuela Moreira, Marlen La Rosa, Maritza Góngora, Natalia Procopovich, Piera Reverón y Tania Zambrano.

Esta idea fue presentada ante los directivos de la Galería Universitaria “Braulio Salazar”, y su director, licenciado Lunes Rodríguez, les invitó a participar con una exposición al aire libre en el Complejo Deportivo de la Universidad de Carabobo, en el campus Bárbula durante la exitosa celebración del primer Abrazo Universitario, actividad organizada por Asociación de Egresados y Amigos de la Universidad de Carabobo.

Los artistas invitados en esta oportunidad fueron: Ricardo Benaim, Luisa Elena Betancourt, Francisco López, Yarelys Mendoza, Esteban Rodriguez, Elizabeth Cemboraim, Carola Karam, Marta Iribarren. (M.M.C.)

carabobeño 14 de abril 2008

Noticias - Diario El Carabobeño
Por: Ignacio Alen Blanco

La Asociación Carabobeña de las Artes del Fuego (ACAF), inaugurará este domingo 13 de abril su XI Exposición Aniversaria en la Sala Alternativa del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS) del diario El Carabobeño, en la que se exhibirán 40 piezas de corrientes plásticas como vitral, vidrio (vitrofusión y casting), cerámica y orfebrería, cuya autoría se atribuye a 27 agremiados y dos invitados a la muestra. Esta asociación fue fundada en el año 1997 por un grupo de ceramistas valencianos, con el objetivo de promover y desarrollar las artes del fuego en el estado Carabobo y proyectar a sus artistas asociados dentro y fuera del ámbito nacional. Dentro de los objetivos principales de ACAF se encuentra la defensa y apoyo al Salón Nacional de las Artes del Fuego, patrimonio de la Universidad de Carabobo, de Valencia, y orgullo nacional, con una trayectoria de treinta y dos años. En el transcurso de estos años de actividad, además de promover su Exposición Anual, abierta a sus 138 miembros, la ACAF ha fundado la publicación Centígrado, única revista dedicada primordialmente a las artes del fuego en Venezuela. El grupo fundador constituyó la primera junta directiva, que comprendió el período 1997-2000: Ana Caravías como secretaria general; Rosalía Solanes, secretaria de actas; Egilda Padrón, secretaria de finanzas; José Gabriel González, secretario de Programación y Nancy Bracho, secretaria de Relaciones Públicas e Institucionales. La junta directiva 2007-2010 está encabezada por Luisa Dunia como secretaria general; Gladis Domínguez, secretaria de Actas; Mari Herrera, secretaria de Finanzas y Ana Cibanik, secretaria de Relaciones Públicas e Institucionales. Expositores En esta onceava muestra aniversaria, se podrán apreciar piezas de los siguientes artistas: Maribel Aráez, María Esther Barbieri, Reina Bocaranda, Gabriela Brazao, Ivonne Capechi, Ana Caravías, Ana Cibanik, Belkis Coletti, Gladys Domínguez, Luisa Dunia, Anna Fioravanti, Mari Herrera, Nadia Karroum, Rhaiza Matos, Carolina Perdomo, Lucía Ramírez, Emma Rodríguez, Tina Scalzone, Carmen Ojeda, Brunilde Zen, Amanda Roversi, María Teresa Trombetta, Claudia Padrón, Beatriz Márquez, Alba Ribarz, Carlos Sarmiento, Yamile Ligori, y los invitados Roberto Dos Santos y Kiara Matos.

ASOCIACION MUSEO DE LA MUJER DEL ESTADO CARABOBO

En ocasión del 53 Gran Derby en la ciudad de Valencia, el Club Hipico invitó a La asociación museo de la mujer del Estado Carabobo, a participar exponiendo sus obras en los espacios destinados a este fin.
Fue así como este fin de semana del 13 al 14 de abril del 2008 compartí la sala con:
Angela Gómez, María José Camero, Ligia de Gómez, Balkys Brett, Adile Ruiz, Maria Silva de Pequeno, María Cristina Spisso, María de Peralta, Miquelina de Ferreira, Nilda D` Lima, María Cristina González, raquel Niño, Yanet Cordero, Omaira García, Rosa Tabares, Nancy Salvatierra, Eva de Nuñez y esta servidora: Anna Fioravanti

http://artesvisualescarabobo.blogspot.com/

domingo 16 de marzo de 2008

Nuevas propuestas "Hecho en Carabobo" El Arte es Plástico
El Grupo El Arte es Plástico, promovido por varias mujeres representantes del Arte contemporáneo, se ha planteado la interrogante de qué manera el Grupo como tal en un nivel de acción puede aunar el Arte a las posibles relaciones con la sociedad y sus instituciones políticas-culturales. En esta oportunidad se ha fijado como objetivo, para abarcar y explorar las relaciones entre los individuos y sus ambientes culturales, sociales, económicos y naturales, la intervención de sillas de plástico. Haciendo extensiva la invitación a otros artistas que aún no perteneciendo al grupo se sientan identificados con la idea y manifiesten su deseo y compromiso a participar. Las sillas al ser intervenidas por medio del reciclaje, la reutilización de elementos y componentes agregados, las operaciones de restauración, reparación y refabricación, dan una nueva valencia a un objeto de uso cotidiano que adquiere un valor estético resultado del trabajo creador, innovador y fresco y a los conocimientos y búsquedas individúales de cada artista.
El grupo el Arte el Plástico, está formado por las siguientes integrantes: Alicia Belden, Anna Fioravanti, Arelys Gonzalez, Cecilia Ragni, Eddy Chacón, Gabriela Lascaris, Jeaneth Cordero ,Laura Palazzi ,Luisa Dunia, Maria Esther Barbieri, Manuela Moreira, Marisol Maqueo, Marlen La Rosa, MaritzaGóngora ,Natalia Procopovich, Piera Reveron y Tania Zambrano.
Esta idea ha sido presentada a La Galeria Braulio Salazar, quien a través de sus directivos ha invitado al Grupo a exponer en esta oportunidad en el Abrazo Universitario, evento llevado a cabo este sabado 8 de marzo.
Los artistas invitados en esta oportunidad fueron: Ricardo Benaim, Luisa Elena Betancourt, Francisco López, Yarelys Mendoza, Esteban Rodriguez, Elizabeth Cemboraim.

www.elmurotelamenta.com

Artes del Fuego
La Asociación Carabobeña de las Artes del Fuego (ACAF), inaugurará el domingo 13 de abril su XI Exposición Anual en la Sala Alternativa del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), en la que se exhibirán 40 piezas de corrientes plásticas como: vitral, vidrio (vitrofusión y casting), cerámica y orfebrería, cuya autoría se atribuye a 27 agremiados y dos invitados a la muestra.
Entre los que figuran: Maribel Araez, María Esther Barbieri, Reina Bocaranda, Grabriela Brazao, Ivonne Capechi, Ana Caravías, Ana Cibanik, Belkis Coletti, Glasys Domínguez, Luisa Dunia, Anna Fioravanti, Mari Herrera, Nadia Karroum, Rhaiza Matos, Carolina Perdomo, Lucía Ramírez, Emma Rodríguez, Tina Scalzone. Carmen Ojeda, Brunilde Zen, Amanda Roversi, María Teresa Trombetta, Claudia Padrón, Beatriz Márquez, Alba Ribarz, Carlos Sarmiento, Yamile Ligori, y los invitados Robero Dos Santos y Kiara Matos.

notitarde.com - Super Viernes

Valencia, 11 de Abril de 2008
Programa de Mano
Carolina
Artes del Fuego
La Asociación Carabobeña de las Artes del Fuego (ACAF), inaugurará el domingo 13 de abril su XI Exposición Anual en la Sala Alternativa del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), en la que se exhibirán 40 piezas de corrientes plásticas como: vitral, vidrio (vitrofusión y casting), cerámica y orfebrería, cuya autoría se atribuye a 27 agremiados y dos invitados a la muestra.
Entre los que figuran: Maribel Araez, María Esther Barbieri, Reina Bocaranda, Grabriela Brazao, Ivonne Capechi, Ana Caravías, Ana Cibanik, Belkis Coletti, Glasys Domínguez, Luisa Dunia, Anna Fioravanti, Mari Herrera, Nadia Karroum, Rhaiza Matos, Carolina Perdomo, Lucía Ramírez, Emma Rodríguez, Tina Scalzone. Carmen Ojeda, Brunilde Zen, Amanda Roversi, María Teresa Trombetta, Claudia Padrón, Beatriz Márquez, Alba Ribarz, Carlos Sarmiento, Yamile Ligori, y los invitados Robero Dos Santos y Kiara Matos

ANNA FIORAVANTI

DEDICATORIA

CURRICULUM

ESTUDIOS DE ARTE

PREMIACION SALON GUACARA

PUBLICACIONES ,PREMIOS, MENCIONES

ENTREGA DEL PREMIO QUE ME OTORGA LA UNIVERSIDAD DE CARABOBO,OBRA:ROSTROS HABITABLES

EXPOSICIONES

OTRO FRAGMENTO DE MI

Archivo del blog

jueves 16 de abril de 2009

domingo 18 de enero de 2009

DIARIO EL CARABOBEÑO

DIMENSIONES REALES

Un dia de esmaltes sobre metal

MIS COMPAÑERAS DEL DIPLOMADO

YA LISTA

ENGOBE

DESCRIPCIÓN DE LA CERAMICA CON ENGOBE

MI ILUMINAME DE INMENSO CLARO!!GEORGE SEGAL ME PRESTÓ LAS FIGURAS, EL CIELO LO PUSE YO...

AUNQUE MANDÉ LA OTRA INSTALACIÓN

EN FUNDAUC DIPLOMADO

LIBRE COMO EL VIENTO

AUTORETRATO

AQUI PUEDES LEER ALGUNOS DE MIS POEMAS

Mi lista de blogs

UN DIA DE CLASES CON EVA RODRIGUEZ TAÑO

MIS TIEMPOS DE ESTUDIO EN EL CENTRO PILOTO LUIS EDUARDO CHAVEZ DEL ATENEO DE VALENCIA

UN DIA DE CLASE CON EL ESCULTOR WILLIAM VALERA

QUEMA DE RAKU

PIEZA DE CERAMICA SOMETIDA A LA QUEMA RAKU

RAKU

MI ESTUDIO

SALON AVAP 2008

Christian Gramcko, Teresa Seguias, Rosita Galea de Falena, Anna Fioravanti,Lucia

Presentación

EL CONOCIMIENTO DE LA TECNICA

PRACTICAS DE BEADS

LA JOYA

ficha técnica

ESCAPULARIO DE LA PASIÓN

UN DIA EN O.I.

RAKU

HORNO PREPARADO PARA LA QUEMA DE ASERRIN

EL HORNO DE ASERRIN ES PREPARADO

ES SACADO DEL POTE CON ASERRIN

MI POSTER PARA LUCIA

Datos personales

Seguidores

ANNA FIORAVANTI

ESMALTE

OBSERVACIÓN

PIEZA ESMALTADA Y APLICADA TECNICA SERIGRAFICA

EQUIPO DE ESMALTE SOBRE METAL

YOLANDA SUCRE

YOLANDA SUCRE

trabajo individual

PROPUESTA 3

PROPUESTA 3

UNA DE LAS PLANTILLAS QUE PROPUSE EN ESMALTE 2

UNA DE MIS PROPUESTAS DE PLANTILLA

ESMALTE SOBRE METAL

MESA DE TRABAJO

MIS REFLEXIONES DE HOY 2 DE AGOSTO 2008

PARTE FRONTAL DEL ESCAPULARIO

PARTE POSTERIOR

MOLDE 2

MOLDE II

MOLDE EN METAL

PARTE 1

MOLDES

MI MESA DE TRABAJO

modulo III

MOLDES DESDE EL BARRO

NO SE RIAN........ES QUE QUERÍA VER EL RESULTADO PRONTO

MI MOLDE DE BARRO

VISITA A BARQUISIMETO INDUSTRIA DEL VIDRIO LARA

OWENS ILLINOIS

OWENS ILLINOIS

OWENS ILLINOIS